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  • Pivotante à poser, la originalissima lampada di Charlotte Perriand

    Giu 01, 2021 0 comment(s) Categories: Blog

    Il design della lampada Pivotante à poser Pivotante à poser (1950) di Charlotte Perriand è una lampada da tavolo dalla forma essenziale. Il design, del tutto innovativo per l'epoca, presenta dei volet mobili grazie ai quali regolare l'emissione luminosa. Il corpo cilindrico aperto sui due lati è connotato da due schermi rotanti che permettono la gestione della luce. La base è in acciaio verniciato e il corpo in lamiera curvata e verniciata. Le evoluzioni della Pivotante à poser Dieci anni più tardi, nel 1962, la Perriand sviluppa il concetto della lampada Pivotante. Nel tempo nasce - sotto il nome di Applique à Volet Pivotante/Pliè - una famiglia di lampade da parete dal design lineare e dai colori brillanti. Anche in questi casi la struttura è verniciata di bianco,

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  • L’eleganza progettuale di Eileen Gray, icona dimenticata dal design

    Giu 01, 2021 0 comment(s) Categories: Blog

    Kathleen Eileen Moray Gray (Enniscorthy 1878 - Parigi 1976)  nasce in una piccola città dell'Irlanda da una famiglia aristocratica. Attratta dal disegno e dallo studio delle lacche orientali, nel 1902 Eileen si trasferisce a Parigi per perfezionare la tecnica. In questo viaggio incontra Seizo Sugawara - maestro laccatore e scultore giapponese - e Le Corbusier, che incoraggia la Gray verso gli studi di architettura. Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 Gray si unisce al movimento Union des Artistes Modernes e più tardi sposa gli ideali del Movimento Moderno, periodo collocato fra le due guerre mondiali, volto al rinnovamento delle arti, della progettazione, dei principi architettonici, di urbanistica e design. Alla base del Movimento Moderno sono il criterio di funzionalità del progetto

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  • Cujo the Cat, il pet a forma di lampada made in Seletti

    Mag 28, 2021 0 comment(s) Categories: Blog
    seletti-cujo-the-cat-lamp-catlampne

    Amanti dei gatti, simpatizzanti per il mondo dark e per quello delle tenebre o semplicemente adoratori di stravaganti curiosità. Ecco a chi si rivolge Cujo the Cat, il micio dal pelo arruffato per un apparente sconosciuto motivo. Nato dalla mente di Studio Job, un gruppo di designers e scultori, Cujo the Cat è una lampada in resina senza fili, dotata di occhi led e batteria ricaricabile. Fondato nel 1998 da Job Smeets, Studio Job persegue gli ideali di design unico, accattivante e funzionale, combinando insieme tecniche tradizionali e moderne. Sculture e oggettistica varia incarnano il pop per eccellenza grazie a colori sgargianti e stampe stravaganti. Il team - basato in Belgio e Olanda - è formato da scultori, specialisti nella lavorazione di bronzo e vetro ed esperti

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  • Open Cube, il cubo luminoso multifunzione di Slide

    Mag 25, 2021 0 comment(s) Categories: Blog

    Slide è l'azienda italiana (Buccinasco) di design nata nel 2002 e specializzata nella lavorazione di resine plastiche, particolarmente adatte per arredi outdoor. Materiali e texture tattili sono il marchio distintivo dell'azienda che abbina una forte passione per l'oggettistica all'illuminazione. Collezioni e arredi completi nascono dalla collaborazione con designer di fama internazionale del calibro di Alessandro Mendini, Paola Navone, Stefano Giovannoni, Fabio Novembre, Marcel Wanders, Karim Rashid e Marc Sadler. Tra le novità, Slide presenta Open Cube, un modulo luminoso che offre una moltitudine di combinazioni: comodino, tavolino, libreria, biblioteca. La sua estrema versatilità permette di inserire diversi cubi fianco a fianco o impilarli in composizioni lineari o verticali. Dotato di una lampadina interna, il cubo diventa un oggetto d'arredo luminoso polifunzionale. Slide non è solo attento alla produzione

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  • Tulip, la storia di un tavolo diventato icona del design moderno

    Mag 25, 2021 0 comment(s) Categories: Blog

    Dalla forma di tulipano dischiuso, il tavolo Tulip di Eero Saarinen (1910-1961, Finlandia) diventa nel 1955 un arredo innovativo e sempre attuale. Tavoli e sedie con un'unica gamba non se ne erano mai visti, invece da questo progetto nacque un'intera collezione dal nome Pedestal. Tutto iniziò quando Knoll, storica azienda statunitense di design, commissionò a Saarinen una serie di complementi di arredo per la casa. Alla fine, dopo lunghi anni di lavoro, le sue ricerche culminarono nel tavolo Tulip che con le sue forme incarnava perfettamente l'ideale di purezza delle forme perseguito dal designer finlandese. Visionari furono non solo il progetto e la forma di tavolo e sedie, ma anche l'uso dei materiali. La base del tavolo fu realizzata in fusione di alluminio, una scelta che si

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  • Pillole di design #2: EGG CHAIR (Arne Jacobsen, 1958)

    Mar 07, 2021 0 comment(s) Categories: Blog
    Functional images

    Disegnata nel 1958 dall'architetto e designer danese Arne Jacobsen (1902-1971), la Egg Chair è uno dei progetti più iconici e affascinanti della storia del design internazionale. Il progetto nacque nel contesto dei lavori per il famoso Radisson Sas Hotel di Copenhagen, la grande opera di arte totale del designer danese. Per l'occasione Jacobsen pensò di creare una lounge chair che potesse offrire agli ospiti della struttura momenti di relax, al riparo da sguardi indiscreti. Nacque così la Egg Chair: una seduta-scultura dallo schienale alto e avvolgente, la cui inequivocabile forma ad uovo, proprio come un guscio, accoglie e ripara. L'organicità delle sue forme fu altamente innovativa per l'epoca e influenzò le successive generazioni di designer, i quali fecero delle forme sferiche l'emblema di un design futurista ispirato

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  • Pillole di design #1: Corona Chair (Poul Volther, 1961-1964)

    Mar 06, 2021 0 comment(s) Categories: Blog
    Functional images

    La Corona Chair è uno dei progetti più iconici del celebre esponente del funzionalismo danese Poul M. Volther (1923-2001). La storia di questa seduta ha origini lontane. Volther cominciò a lavorarci nel 1961, come evoluzione della sua Pyramid (1953), una poltrona ispirata da fotografie time-lapse di eclissi solari. Come la sorella più grande, la Corona si compone di una serie di cuscini ovali, distribuiti linearmente lungo una struttura qui in acciaio cromato. Il suo design confortevole richiama le forme organiche di una gabbia toracica, con la spina dorsale e le costole ad accogliere come in un abbraccio. Considerata troppo audace, ottenne inizialmente scarso favore, fin quando, nel 1964, il giovane produttore danese Erik Jørgensen non decise di investirvi. Il successo definitivo arrivò tuttavia solamente nel

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  • Interior Design Inspiration

    Apr 17, 2020 0 comment(s) Categories: Blog
    zuiver ducthbone ambient

    🏠La casa è il solo spazio di libertà. Anzi, è il solo spazio d’anarchia. È il solo luogo sulla Terra in cui un uomo può decidere di getto di cambiare la disposizione dei mobili, fare esperimenti o indulgere a un capriccio.. (GK Chesterton)

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  • Less Is More.

    Set 21, 2018 0 comment(s) Categories: Blog
    mies_less is more

    Non potevamo non parlare del celebre motto che ispira da anni il nostro lavoro,  formazione e selezione. Conosciuto dai molti "Less is more", "il meno è più" ossia il meno è meglio, è stato coniato dall'architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe, padre del razionalismo e uno dei maggiori esponenti del  modernismo. La semplificazione non è fine a se stessa, non è uno stile né un linguaggio, ma la riduzione della complessità dei fenomeni della realtà alla loro qualità essenziale. Ciò che porta Mies a realizzare architetture classiche e al contempo moderne. «Sapete, ogni cosa è così complicata in un edificio. Per raggiungere una chiarezza dobbiamo semplificare praticamente ogni cosa. È un lavoro duro. Bisogna combattere, e combattere, e combattere». Tutto il lavoro di Mies e della sua scuola

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  • BAUHAUS, LE ORIGINI DELLA PIU’ IMPORTANTE SCUOLA D’ARTE DEL ‘900

    Set 21, 2018 0 comment(s) Categories: Blog

    Scuola d'arte fondata dall'architetto tedesco Walter Gropius dopo la Prima guerra mondiale, il Bauhaus ebbe come obiettivo principale quello di conciliare il valore estetico di un oggetto, la sua bellezza, con la componente tecnica e funzionale. Nel 1919 Walter Gropius decise di fondare a Weimar, nel cuore della Germania, un nuovo modello di scuola d'arte che denominò Bauhaus ("casa del costruire"). Il campo d'applicazione preferito dalla scuola non era rappresentato quindi dall'opera d'arte intesa tradizionalmente ma da oggetti d'uso quotidiano, che potevano spaziare da piccole lampade da tavolo ‒ con lo studio della lavorazione dell'acciaio cromato e dell'alluminio ‒ a mobili in tubolare metallico.  Nasce il design industriale. Nel 1926 il Bauhaus venne trasferito a Dessau, in un nuovo edificio progettato dallo stesso Gropius.  L'edificio ha ricoperto un'importanza

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